西方的雕塑之美

西方的雕塑可以从埃及的金字塔说起。金字塔为帝王坟墓，埃及人将死后的帝王做成木乃伊，放在金字塔里。木乃伊的雕刻非常精美，同时埃及人还在墙壁上雕出人形浮雕来陪伴死者。这些人形浮雕是侧面脸、上半身正面，而下半身侧面，不论是站立或是坐著，动作都很类似，这就是埃及浮雕的特色。希腊时代，主张优雅、和谐，希腊人在雕塑上表现得细腻而逼真，而且主题都和神有关系。希腊的神殿之美表现在巨大的石柱和优雅的雕塑装饰。如帕特浓神殿、胜利女神像、劳孔群像及米罗维纳斯（西方女性美的象徵）都是此时代的代表作。罗马时代以肖像雕刻为主，并将雕塑大量用来装饰一般大的建筑物，而不限于神庙而已。雕塑中的人物从神话转为日常生活中的人物，如奥古斯都像。

到十六世纪文艺复兴时期，是西方雕塑的全盛时期，例如：唐那太罗的大卫像(为一裸体雕像，形象简洁，动态闲适)。米开朗基罗的圣殇(表现圣母忧伤抱著耶苏遗体的造型，衣服的绉摺很多很深，光线照射下的明暗背影更加明显)、大卫像(把一位志得意满的年轻人表现的淋漓尽致，充满声势和力量)。十七世 纪时，著名的雕塑家贝尼尼，擅于洞悉人性内在而掌握整体雕塑的美感作品表现出人物的内在情感，富有动态美感及戏剧性从他的“圣德蕾莎的幻觉”我们可以感觉到衣服被微风吹起时飘动的衣纹，凭著脸部特写可以很清楚的看到生动的神情描写。十八世纪，雕塑家有鲁德，其作品有马赛进行曲，将军指挥的神情逼真。卡波的作品“舞”可以感觉到浪漫、热情、活泼、自然的风格，位于中心点的主角成为曲目的视觉焦点。十九世纪时，雕刻家罗丹的作品将西方雕塑带入一个新的境界，其作品“地狱门”里，有480座形形色色的人像，门下面中央就是沈思者，后来我们见到的沈思者就是从这里独立出来制成铜像的沈思者。